Le projet de recherche « L’artiste au travail : être interprète de cirque? » (Inter-cir) est né d’un projet de création initié et porté par Elodie Guézou. Contorsionniste, artiste interprète depuis 2007, elle a travaillé avec de nombreux metteurs en scène, pour le cirque, comme pour le théâtre ou la danse. C’est cette relation interprète/metteur en scène qu’elle a souhaité explorer. Partant de ses expériences professionnelles diverses, elle a initié en 2017 un travail spécifique sur ce qu’est être interpréte autour d’un projet de création pour son premier spectacle en tant qu’autrice (Cadavre Exquis). Pour cela, elle a invité 11 metteurs et metteuses en scène à venir, chacun, la diriger. Sur le modèle du jeu du Cadavre Exquis, ces 11 artistes devaient créer 5 minutes de la forme finale du spectacle en ayant uniquement connaissance des dernières secondes de la proposition précédente. Tout au long du processus de création, en ont été conservées et compilées les traces, comme autant de matériaux retraçant les échanges entre les différents metteurs en scène et l’interprète (notes d’indications de mise en scène, dessins, échanges de mail, de SMS, de conversation WhatsApp, d’échanges audio, carnets de bord tenu par Elodie Guézou, photographies, vidéos…). De cette matière, se dégagent plusieurs axes et objectifs définissant le projet de recherche présenté:
- 1. Documenter le processus de création en interrogeant à partir des outils de la sociologie compréhensive et de la sociologie pragmatique (Heinich, 1998; Latour, 1991) comment les metteurs en scène/en piste, les interprètes et les dispositifs dans lesquels ils évoluent agissent ensemble dans le processus de création,
- 2. Analyser et caractériser le travail de l’interprète de cirque en fonction des types de transmission et de direction
- 3. Interroger les spécificités de l’activité de l’interprète lorsqu’il est artiste de cirque : travail du corps; influence et place de la spécialité technique; élaboration d’un discours sur sa pratique…
Les objectifs de ce projet sont ainsi de contribuer à documenter le processus de création, à partir du travail de l’interprète. Il s’agira aussi, plus largement, de compléter les recherches déjà abondantes sur le cirque de création, mais portant plus largement sur l’académisation des formations, les écritures ou l’émergence d’un cirque d’auteurs (par exemple: Martinez, 2020; Legendre, 2014 et 2016; Cordier, 2007 et 2018; Guyez, 2019).
Au cirque, la répartition du travail créatif entre interprète et metteur en scène est souvent présentée par les acteurs comme différente, notamment dans la spécificité du travail technique, nécessairement singulier dans la recherche de virtuosité et d’exceptionnalité technique. La sollicitation de metteurs en scène/en piste, de chorégraphes mais aussi, aujourd’hui, de dramaturges, redéfinit les rapports sociaux dans des collaborations artistiques dans lesquelles des artistes-interprètes repensent parfois d’autres modes de relations entre interprètes et metteurs en scène. Si le cirque contemporain s’est d’abord affirmé comme un cirque d’auteurs, l’intérêt porté sur la nécessité de former à l’interprétation (notamment dans les formations supérieures), et le développement d’un répertoire de cirque avec des reprises de rôles et la circulation des interprètes dans des projets portés par différents metteurs en scène/en piste, font que l’étude de ce qui se joue précisément dans le travail de l’interprète au cirque est aujourd’hui nécessaire. Les enjeux sont artistiques, professionnels et scientifiques.
L’entrée par la sociologie n’élude bien évidemment pas les questions de droits d’auteur: elles seront abordées par l’analyse des pratiques des acteurs, mise en lien avec les textes en vigueur. La matière déjà constituée (les traces du processus de création) sera complétée par une série d’entretiens (Kaufmann, 1996; Vermersch, 2006) réalisés avec les metteurs en scène mobilisés pour Cadavre Exquis (entre autres : Y. Antoine, Y. Frisch, M. Castegnaro, M. El Khatib, A. Vantournhout…), par des entretiens avec d’autres artistes interprètes (donnés à voir sous forme de pastilles vidéos) et par des observations ethnographiques lors de workshops. La constitution du corpus prendra en compte une diversité de parcours, y compris à l’international (écoles de formation, expériences artistiques en France et à l’étranger, collaborations artistiques variées…).